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作者：杰伊·霍爾本

多機位拍攝是一個復雜的領域，充滿著各種單機位拍攝時導演和攝影指導們通常無法接觸到的挑戰。它跟戲劇表演十分相似，因為大多數多機位拍攝都是在現場觀眾面前進行的。

帕蒂·李（Patti Lee, ASC） 曾兩度獲艾美獎提名，作品 包括《伯尼·麥克秀》、《我 為 卿狂（2019）》和《鮑勃心動》?！艾F場表演時，沒人想看到你扛著梯子四處調整布景， 最好一開始就把所有東西都搭好，等到拍攝的時候，盡量不要再做什么調整。

”加里·鮑姆（Gary Baum,ASC）是兩屆艾美獎得主，十一次獲該獎提名，拍攝過《威爾和格蕾絲》、《邁克和茉 莉》及《移植正能量》等大 量優秀作品。他也補充說到：“切換特寫鏡頭或是主鏡頭的時候，其實根本沒那個機會讓你變換布景。即便疫情期間沒有現場觀眾，我們的這種拍攝還是保持著舞臺模式和結構，就好比用四臺攝影機拍攝百老匯演出一樣。所有布光和轉場都要提前安排好，并且要同時考慮四臺攝影機?！?/span>

因此，多機位攝影指導要為其打光布景的所有細節做好準備，雖然鏡頭重拍或細微調整的情況很正常，但是這些都是不提倡的。拍攝大多都是在現場進行，每個場景、演員的每個動作都要納入布光計劃的考量內，即便對于演員錯過舞臺提示的情況，攝影指導也要提前預見，保證布光可以靈活適應這種意外變化。

以前多機位基本就是三機位，但現在大多時候都是四機位或者更多了。布景設計上， 要向觀眾和攝影機開放“第四堵墻”?！按蠖嗖脊舛嫉檬琼敼?，”帕蒂說，“有時候你可以把燈具藏在隱蔽的地方，比如如果有角色要用電腦，那你可以在那兒放一盞平板燈來增加屏幕的亮度。但想要把燈具藏在家具后面就比較難了，因為演員要滿場走動，有時我們可以讓燈光師單獨控制一盞放在地板上的燈，然后等攝影機移動的時候悄悄補光，不過你得要保證效果不要太突兀?！?/span>

了解舞臺

首先引入幾個概念：演員面向觀眾站在舞臺上的時候，他們身后的區域（遠離觀眾的區域）叫做“舞臺后方”， 相應地，他們身前的區域（靠近觀眾的區域）就叫做“舞臺前方”，觀眾看不見的舞臺之外的地方叫做“側幕”。也就是說，舞臺的方向是以演員位置為參考系的，當演員面向觀眾的時候，他們右邊的區域就是舞臺右側，另外一邊則是舞臺左側，這跟攝影機的兩側是相反的。

布光規劃

多機位布光的基本規則就是運用交叉逆向主光源，這通常是指在鏡頭區域外設置一束向舞臺前方射出的主光?！霸谶@方面，我比較傾向于使用2K或5K菲涅爾鎢絲燈這種光強較強的光源，”鮑姆說，“然后再用稍柔和的燈光打亮其他區域?！迸恋僖矔?K菲涅爾燈， 但她會同時疊加其他小型或六百瓦左右的鎢絲燈?！靶⌒蜔艟呤菫榱嗽谘輪T走動的時候給更多區域提亮用的，我們還會在2K或1K燈具上放置燈柵來控制光量。有些攝影指導會用Leko 聚光燈更加精確地控制光線區域，總之大家各有各的風格?！?/span>

交叉逆向主光源負責演員在某一劇集中的主要活動區 域，放置在舞臺左側的為右側演員提供交叉主光，反之亦 然?，F場還會有其他備用燈， 用以給各個演員的活動區提供布光，或根據劇情氛圍或時間點來切換光線?！斑@些備用燈具的作用很大，”鮑姆說，“如果這場戲要拍大家站著，那我們會在某些區域添加這些燈具， 并且可以依據時間控制其開 閉。當然了，所有燈具都是連到一個燈光控制板上的，該裝置的技術近年也有提升，現在我們幾秒鐘之內就可以立刻改變燈光，或者根據演員活動區域設定好燈光提示。

舞臺后方區域通常沒有什么布光，如果有演員要從那兒走過來的話， 我就要保證在拍攝她的特寫鏡頭的時候要加入一束不錯的柔光，等她剛要走到舞臺標記上的時候，就開啟這束光?！?/span>

“另外一個挑戰就是劇本在不停變換，有時候隔一個小時就會收到一個新劇本，所以要時時做好準備。當然了，我們也在努力向電影風格靠近?！痹邗U姆看來，情景喜劇的畫面風格近幾十年在持續演變著。

打磨畫面

除了交叉逆向主光源之 外，多機位拍攝的攝影指導還需要一條提供前向、柔和輔光的“通道”或“槽”，通常這是由放置在整個舞臺后方的一排4x8英尺反光材料實現的?！霸诰唧w操作上，每個人的手法都略微有些不同，”帕蒂說，“我一般會在攝影機通道前擺滿一整排珠板或反光布，每個場景都有單獨的前向輔光，就掛在我們頭頂腳手架的下方。而其中的難點在于，隨著多機位影視的流變，很多布景都不再刻意區分出舞臺前部了，所以我們每次都要努力從布景設計中找出這一部分，然后才能著手布置前向輔光?！?/span>

除此之外，很多多機位拍攝的攝影指導會使用“投射式輔光”，即把片場常見的方錐形或Chimera柔光箱放在菲涅爾燈前面?！癉VS網格柔光箱是我的老朋友了，它是由燈光師菲力克斯·威廉姆斯（Felix Williams） 設計的，菲力克斯和知名攝影指導唐·摩根（Don A. Morgan, ASC）是多年的合作伙伴，” 帕蒂說，“DVS網格柔光箱跟Chimera類似，但其內部有柔 光結構，前部也有蜂巢狀網 格，可以在柔化的同時切分并控制光線區域。我會將它們和2K菲涅爾鎢絲燈配合使用，放在側幕提供投射式輔光，作為光線補充，讓人物的眼神更有光亮，尤其是當他們離舞臺前部和前側輔光通道比較遠的時候?！?/span>

鮑姆不常用前置反射光?！拔业那爸萌峁夂秃笾弥鞴庵g的光比一般保持在2.5：1， 我喜歡讓反射補光的位置低一點，好塑造人物面部立體感， 在需要的地方再增加投射式輔光?！?/span>

帕蒂還說：“布光可以設置得很有戲劇感，但是我們通常還是以自然為主，比如用窗外射進來的光線，在室外的時候就會較多用柔和的頂部反射氛圍光。太陽很強烈的情況下雖然也可以拍攝，但想要為四臺攝影機找到合適的位置就比較困難了?！?/span>

鑒于多機位攝影需要很高的靈活度，有人可能會認為現場所有燈具一定都換成了RGBLED燈，但事實卻并非如此，可能是受成本限制吧。多機位拍攝時，攝影指導和他們的團隊成員經常要為整季搭建多個場景，再加上需要有一些備用燈具，開銷劇增?！拔視x擇一半燈具用鎢絲燈，另一半用LED，但是我們的預算通常比單機制作要緊張很多，”帕蒂說，“顯然鎢絲燈價格要低非常多，獲取渠道也很便利?！?/span>

音效策略

雖然所有攝影指導都會努力將音效問題拆解為布光和構圖設計策略，但對于多機位拍攝的攝影指導來說，音效經常是他們首要考慮的問題?！跋胍找裟憔鸵玫降鯒U麥克風， 那我們第一件事就是要了解聲音是如何在影片中發揮效果的，他們是像Fisher吊桿麥克風一樣從架設在地面上的移動車上，還是架設在頭頂的腳手架上？總之不論是什么方式，這些吊桿麥克風都是要在整個舞臺范圍內移動的，那我們要么就為此單獨架設軌道，方便其在舞臺上方移動，要么要避免他們出現在地面的光路上，防止移動的時候投下陰影。舞臺后方的頂光也要是柔光，這樣麥克風才能隨意移動?！?/span>

按計劃行事

多機位拍攝劇集的制作安排和單機位拍攝截然不同，很多劇集一周拍五天：第一天用來開展制片會議、劇本研讀 會，有時候還會進行第一次彩排，接下來兩天劃定演員活動區域和移動軌跡，第四天拍一些需要回放給觀眾看的片段， 第五天才是最終彩排，并在觀眾面前進行正式拍攝。

對于單個劇集來說，燈光和器械組一周要工作五天，但DIT、掌機和視頻控制師（多機位拍攝專門職位）則只需要集中工作兩天，在拍攝計劃能錯開的前提下，他們是可以同時穿梭在多個片場的?！芭臄z試播季時，我們都會同時參與多個劇集，”帕蒂說，“每個劇集都有不同的攝制組，我們很多人會和多個攝制組、燈光師和器械師合作，與攝影團隊成員在數個劇集間橫跳。這樣一來，其實我們一周也要工作五天?！滨U姆說：“對單集拍攝來說，周一一般都是要搭建一些新布景的，通常演員自己都沒見過布景，我們大體知道演員會在哪里移動和坐立，否則就只能提前大概布置燈光，猜測一下每個人會在哪里。

“你得試著搞清楚每個演員的位置，然后考慮多種可能， 盡量讓演員離墻遠一點，”帕蒂笑著說到，“我們還跟美術指導偷偷密謀，在墻邊放家具，這樣就能大概確定演員走動的路線了?！?/span>

參數與看法

如今許多多機位劇集都是用Sony PMW-F55拍攝的，鏡頭方面，鮑姆喜歡Panavision 11:1 24-275mm T2.8 Primo變焦鏡頭，而帕蒂只會將它用于側幕攝影機，中心位的兩臺攝影機則多搭配Fuji?lm Premier ZK Cabrio 19-90mm T2.9?！熬W飛和索尼公司的劇集通常會要求4K，而其他大多劇集我們都只采用了1080p和Rec 709 色彩標準，”帕蒂提到，“我們希望現場觀眾看到監視器屏幕的時候看到的不是log格式。不過有些劇組確實是使用log格式拍攝的，然后會在面向觀眾的屏幕上加上LUT?！?/span>

“多機位攝影是一種被低估了的藝術形式，”她說，“讓四臺攝影機都能同時產出高質量的畫面是要下很大功夫的，你要擔心它的藝術性夠不夠，觀眾看得開不開心。拍攝中總有各種需要你去考慮的大大小小的事情，不僅要讓畫面為故事服務，還要讓它們不失趣味?！?/span>

談及多機位攝影多年來的持續流變之時，鮑姆略帶無奈地說到：“多機位拍攝劇集在視覺上想要向單機位劇集靠攏， 而單機位劇集又想要多用幾臺攝影機來縮短拍攝周期。很多單機位拍攝的攝影指導都來我的片場學習怎么同時使用三四臺攝影機，而在多機位拍攝方面，我們也正在和越來越多的單機位導演合作，以融入他們的美學手法。我真的非常期待這一領域的未來變化?！?/span>

-全文完-